Разница между коммерческим и изобразительным искусством

По определению, все искусство является выражением эмоций и воображения. Все начинается с концепции или идеи и расцветает в руках художника. В этом отношении нет разницы между коммерческим искусством и изобразительным искусством - и то, и другое происходит одинаково. Разница заключается в Зачем художник создает это.

Реклама против изобразительного искусства

Вы не ожидаете увидеть коммерческое искусство в музее. Он создан, чтобы продать что-то, как правило, продукт. Цель изобразительного искусства - создать эстетический объект, который ценится за его прекрасные и уникальные качества. Цель изобразительного искусства - просто существовать и тем самым предлагать удовольствие другим. Это не заставляет зрителя что-то делать или что-то покупать.

Изобразительное искусство пользуется уважением и признанием критиков. Коммерческое искусство может быть оценено и признано, но оно не собирается висеть в Лувре. Коммерческое искусство имеет тенденцию использовать приобретенные навыки, тогда как изобразительное искусство требует врожденного таланта.

Коммерческое искусство включает в себя рекламу, графический дизайн, брендинг, логотипы и книжные иллюстрации. Изобразительное искусство включает в себя картины, скульптуры, гравюры, фотографии, инсталляции, мультимедиа, звуковое искусство и перформанс.

Историческая перспектива

Разница между коммерческим искусством и изобразительным искусством была довольно очевидной вплоть до середины 20-го века. Коммерческое искусство включало телевизионные и печатные кампании, а также изображения массового производства. Изобразительное искусство состояло из уникальных уникальных предметов, таких как картины, скульптуры и работы на бумаге, которые выставлялись в галереях и музеях.

Затем художественное движение, известное как поп-арт, сорвало и объединило эти разнообразные цели в 1960-х годах. Поп-артисты, такие как Энди Уорхол, массово выпускали изображения с использованием инструментов коммерческого художника. Шелкографии Уорхола Brillo Boxes - незабываемый пример того, как коммерческое искусство слилось с изобразительным искусством.

Коробочки Энди Уорхола Brillo

Философ Артур Данто объяснил, почему коробки Brillo Энди Уорхола - это искусство, а коробки Brillo супермаркета - нет. Хотя две коробки выглядят одинаково, Данто писал: «Учитывая две вещи, которые в какой-то степени похожи друг на друга, но одна из них - произведение искусства, а другая - обычный предмет, что объясняет эту разницу в статусе?»

Данто осознал, что такое искусство, как Brillo Boxes Уорхола, было гораздо большим, чем просто объект, который нужно визуально воспринимать. Нужна была система, чтобы определить это как искусство. «Роль художественных теорий, как всегда в наши дни, состоит в том, чтобы сделать мир искусства и искусство возможным», - написал он в своем знаменитом эссе «Мир искусства». Другими словами, это художественная система галерей. Кураторы, искусствоведы и художники, которые помогают определить, что такое изобразительное искусство, и отличить его от коммерческого искусства.

Кроссовер

Художники часто используют коммерческие методы в современной сцене современного искусства. Ярким примером является видео-художник Pipilotti Rist, чьи видео напоминают музыкальные клипы. Тем не менее ее работы выставляются в художественных галереях и музеях.

Хотя современный мир искусства сочетает в себе элементы как коммерческого, так и изобразительного искусства, художественные школы все еще поддерживают разделение между ними. Студенты должны выбирать между специализацией в изобразительном искусстве или коммерческой графике при получении степеней.