Как развить свой голос для телевидения или радио

Люди, которые работают в сфере вещания, хотят развить свой голос для телевидения или радио, чтобы они звучали профессионально, как только они впервые заговорили в микрофон. Десятилетия назад найти голос для вещания было просто. Мужчины пытались говорить как можно более глубоким голосом, в то время как дамы хотели казаться счастливыми, как будто они только что испекли пирог.

Сегодня такая речь звучит искусственно в эфире, что часто вызывает у зрителей подозрение в том, что говорится. Обучение вокалу означает, что при включении телевизора или радиомикрофона вы должны меньше походить на диктора и больше на себя.

Измените свои ожидания

Опра Уинфри и Билл О'Рейли очень разные люди на телевидении, как и Райан Сикрест и Говард Стерн по радио. Но есть что-то общее в эфире.

Вокально, они не похожи на дикторов. Независимо от того, читают ли они по сценарию или занимаются рекламой, все они звучат так, словно разговаривают с вами естественным образом, как если бы они сидели рядом с вами и разговаривали.

Когда вы начали свою карьеру в медиа, вы, возможно, попали в общую ловушку, пытаясь подражать кому-то известному. Может быть, вы хотели глубокий авторитет Джеймса Эрла Джонса или соблазнительные звуки Сьюзан Сарандон. Но время, которое вы тратите, пытаясь звучать как кто-то другой, лучше посвящено тому, чтобы звучать как вы.

Суперзвезды в эфире - это те, кто обладает естественной способностью общаться. Быть естественным начинается с естественного звучания, а не с попытки подражать тому, кем вы восхищаетесь. В последние годы все аспекты вещания стали менее формальными, включая вокал.

Слушай свой голос

Чтобы создать естественный звучащий голос, слушайте себя. Запишите разговор, который у вас есть с другом, и сравните его с тем, как вы звучите в эфире.

То, что вы хотите услышать, это тон вашего голоса. Разговор имеет пики и впадины в перегибах, скорости и акценте. Слишком часто широковещательный голос звучит ровно, особенно когда вы читаете по сценарию. Противоположная крайность - это вокальная подача с повторяющимся ударом, который звучит как пение-песня, потому что высота звучания увеличивается и уменьшается с одинаковой скоростью в каждом предложении.

Вот упражнение: возьмите сценарий, который вы прочтете в эфире, и отложите его в сторону. Теперь запишите себя, сказав ту же информацию - не в форме сценария, а так, как вы сказали бы это другу. Это стиль доставки вокала, который вы хотите в прямом эфире.

Настройте свои сценарии

Самые естественные люди на телевидении и радио обычно читают сценарии, написанные кем-то другим. Это не означает, что копия не может быть настроена в соответствии с вашим стилем обучения вокалу.

Иногда это так просто, как переключение слов. Сценарий новостей, в котором говорится о том, что государство вносит улучшения в «транспортную инфраструктуру», будет звучать как правительственный документ в прямом эфире, независимо от того, кто его читает. Замените этого бюрократа на «дороги и мосты», и вы мгновенно упростите понимание и передачу информации.

В зависимости от автора сценария предложения могут быть слишком длинными или слишком короткими. Слишком длинные предложения трудно произнести эффективно, потому что вы просто ждете конца, чтобы вы могли перевести дух. Множество коротких, прерывистых фраз в эфире звучат как крысы.

Наилучший подход - варьировать длину предложений. Так люди разговаривают в обычном разговоре. Если вы застряли в длинной сложной линии, заполненной информацией, убедитесь, что следующая строка короткая. Вы будете удивлены тем, как внесение этого небольшого изменения поможет вашему голосу.

Развивайте навыки Ad-Lib

Это звучит странно, но рекламная кампания без сценария проще и сложнее в развитии вашего голоса, чем чтение печатной копии. Вокальное обучение требует, чтобы вы преуспели в обоих.

Либбинг может быть проще, потому что вы просто разговариваете в микрофон. Вы звучите нормально, потому что говорите, так же, как дома или по телефону. Слова, которые вы выбираете, принадлежат вам, а не сценаристу.

Преобразование повседневного языка в то, что скажет журналист, подрывает вашу способность звучать естественно и возводит стену между вами и вашей аудиторией. Зрителям не кажется, что они видят вас по-настоящему из-за того, как вы решили говорить с ними, а не разговаривать с ними.

Спортивные дикторы все время обманываются за утомленные штампы, которыми они пользуются. Но когда Аль Майклз сказал: «Ты веришь в чудеса?» Когда хоккейная команда США одержала невероятную победу над Советским Союзом на Олимпийских играх 1980 года, он уловил этот момент, выступая как друг, а не как закадычный диктор. Вот почему эта линия так запоминается по сей день.

Тренировка вокала

Вы не можете изменить свои навыки обучения вокалу за одну ночь. Требуется правильная практика, чтобы стать настолько комфортным в эфире, что вы не можете не походить на себя.

Запишите себя, оба читаете из скрипта ad-libbing. В идеале, вы будете звучать одинаково, потому что лучшие медиа-профессионалы могут без проблем переключаться между ними, не меняя голос в эфире.

Избегайте добавления механических уловок во время практики, таких как намеренная пауза в течение двух секунд между словами: «Ребенок пережил аварию. (Пауза) Ее мать не сделала». Цель состоит не в том, чтобы звучать как оратор, выступающий с речью в массах, а в том, чтобы быть личным и близким с каждым членом аудитории. Это не публичное выступление, которое вы, возможно, выучили в средней школе или колледже.

Запись вашего голоса также поможет вам решить, поможет ли ваш акцент построить карьеру за пределами вашего региона. В наши дни в СМИ меньше внимания уделяется тому, чтобы все звучали так, как будто они выросли на одной улице на Среднем Западе. Если вы выросли в Нэшвилле, Чикаго или Бостоне, сохранение части вашего регионального диалекта может фактически помочь вам и вашей компании создать свой медиабренд.

Никто никогда не заканчивал развивать свой голос. Если вы потратите время на овладение вокалом, это окупится, если вы продвинетесь в своей медиа-карьере.